A collective space for art, culture and ideas.
Artist Biography
This list features artists whose work have been included in an IAC exhibition.
Listed by year joined IAC. Regularly updated.
이 목록은 IAC 전시에 참여한 작가들의 정보를 담고 있으며, 정기적으로 업데이트됩니다.
IAC에 가입한 연도순으로 정리되어 있습니다. 정기적으로 업데이트됩니다.
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Michelle Kyung Lim
Multidisciplinary Artist
임미셸
섬유디자인/사진작가/
음식디자인
Michelle Kyung Lim is a multidisciplinary creator with expertise in photography, fashion, and food design. Raised in Korea, Argentina, and California, and having lived abroad in Belgium and England, Michelle explores a life unanchored by the concept of a permanent home. She is an expatriate who relishes the wonders of a fleeting moment and finds inspiration within her creations.
With degrees in both Fashion Design from California and Pâtisserie from Le Cordon Bleu London, Michelle has deepened her creative practice and broadened her multidisciplinary vision. She also explores cyanotype and printmaking in the darkroom, adding a unique, hands-on element to her artistic journey.
임미셸은 사진, 패션, 음식 디자인 등 여러 분야에서 전문가이자 창작자입니다. 한국, 아르헨티나, 캘리포니아에서 자랐고, 벨기에와 영국에서 생활한 경험을 바탕으로 미셸은 영구적인 고향이라는 개념에 얽매이지 않는 삶을 탐구합니다. 그녀는 순간의 아름다움을 즐기며, 창작 속에서 영감을 찾고 있습니다.
미셸은 캘리포니아에서 패션 디자인을 전공한 후, Le Cordon Bleu London 에서 파티세리 학위를 취득하며 창작 활동을 더욱 심화시키고 다양한 전문적 비전을 넓혔습니다. 또한, 그녀는 청사진과 판화 작업을 암실에서 실험하며, 예술적 여정에 독특하고 직접적인 요소를 더하고 있습니다.
International Photography Awards HM 2023 & 2024
IAC EXHIBITION
The Final Debut 4/2024
Remarkably Roasters 10/2024
IAC Show 11/2024
Between the Lines 5/2025
CICA Museum 10/2025
INAS Art Show 2025
Scott Morris
Collage Artist
스콧 모리스
콜라주 예술가
Scott Russell Morris is a writer, enthusiast, mixed-media artist and zinester. He is a creative writing professor and community art champion in Mt Vernon, Iowa, USA. He lived in Incheon for six years and was an early contributor of the IAC. He is the creator and editor of Magpie Zines and the author of Points of Tangency: Essays.
Scott Russell Morris는 작가이자 열정적인 예술가, 혼합 매체 아티스트, 그리고 zinester 입니다. 그는 미국 아이오와주 Mt Vernon에서 창작 글쓰기 교수이자 지역 사회 예술 활동 서포터로 활동하고 있습니다. 그는 인천에서 6년 동안 거주했으며, IAC의 초기 멤버였습니다. 또한, 그는 Magpie Zines의 창립자이자 편집자이며, Points of Tangency: Essays 의 저자입니다.
IAC EXHIBITION
The Final Debut 4/2024
Rachel Stuckey
Visual Artist
레이첼 스터키
시각디자인
Rachel Stuckey was born in central Illinois and received her BA in computer graphic arts from Taylor University. She worked with international education nonprofits based in Europe as a graphic designer and Australia before returning to graduate school in the United States. Rachel received her MDes from the University of Cincinnati in 2012. Her thesis was on the cross-cultural design process with a project with low-literacy children based in Mumbai, India. She continued to work in India with faith-based nonprofit OneHope along with other design projects in various parts of Europe and Africa. Currently Rachel is an art and design professor at SUNY Korea teaching courses for both Stony Brook University and the Fashion Institute of Technology at SUNY Korea programs.
레이첼 스터키는 일리노이 주 중부에서 태어나 테일러 대학교에서 컴퓨터 그래픽 아트 전공으로 학사 학위를 받았습니다. 그녀는 유럽과 호주에 기반을 둔 국제 교육 비영리 단체에서 그래픽 디자이너로 활동했으며, 이후 미국으로 돌아와 대학원에 진학했습니다. 2012년 신시내티 대학교에서 디자인 석사(MDes) 학위를 취득했으며, 석사 논문은 인도 뭄바이에 거주하는 저학력 아동들과 함께한 프로젝트를 통해 문화 간 디자인 프로세스를 다뤘습니다.
이후에도 그녀는 종교 기반 비영리 단체 OneHope와 함께 인도에서 활동했으며, 유럽과 아프리카 여러 지역에서도 다양한 디자인 프로젝트를 수행했습니다. 현재 레이첼은 SUNY 코리아에서 예술 및 디자인학과 교수로 재직 중이며, 스토니브룩 대학교와 FIT(SUNY Korea) 프로그램의 수업을 가르치고 있습니다.
IAC EXHIBITION
The Final Debut 4/2024
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 12/2024
Between the Lines 5/2025
Gisela Jacobs
Artist
기젤라 제이콥스
순수미술 예술가
Gisela Jacobs is a South African Visual Artist born in 1996. She received her Honours in Fine Arts at the University of Pretoria in 2018. With experience as an art curator and art lecturer, she finds joy in how art connects people. She draws inspiration from nature, music and everyday encounters: paying attention to the magic in the “ordinary”
기젤라 제이콥스는 1996년생의 남아프리카 공화국 출신 시각 예술가입니다. 그녀는 2018년에 프리토리아 대학교에서 미술 학사 우등 학위를 받았습니다. 예술 큐레이터이자 미술 강사로서의 경험을 가진 그녀는 예술이 사람들을 연결시키는 방식에서 기쁨을 느낍니다. 그녀는 자연, 음악, 그리고 일상적인 만남에서 영감을 얻으며, ‘평범함’ 속에 숨어 있는 마법에 주목합니다.
IAC EXHIBITION
The Final Debut 4/2024
Remarkably Roasters 10/2024
IAC Show 11/2024
Between the Lines 5/2025
Changseong-dong Laboratory 8/2025
CICA Museum 10/2025
INAS Art Show 2025
Christopher Henry
Abstract Artist
크리스토퍼 헨리
순수미술 예술가
Christopher Henry is a self taught American born artist from San Diego, California. He started his professional career creating authentic reproductions of Stone Age tools and weapons for museums, television, and film but in recent years has returned to his first love, abstract painting. His work is heavily influenced by the mid-century masters such as Frankenthaler, Rothko, and Rauchenberg.
크리스토퍼 헨리는 캘리포니아 주 샌디에이고 출신의 독학으로 예술을 배운 미국 태생의 예술가입니다. 그는 박물관, 텔레비전, 영화용으로 석기 시대 도구와 무기의 정교한 복제품을 제작하는 일을 하며 전문적인 경력을 시작했지만, 최근 몇 년 사이에는 그가 처음 사랑했던 추상 회화로 돌아왔습니다. 그의 작품은 프랑켄탈러, 로스코, 라우센버그와 같은 20세기 중반의 거장들에게 큰 영향을 받았습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 11/2024
Between the Lines 5/2025
Changseong-dong Laboratory 8/2025
CICA Museum 10/2025
INAS Art Show 2025
Carey McCormack
Fiber Artist
캐리 맥코맥
섬유디자인 예술가
Carey McCormack is a fiber artist from San Diego, California. She developed her craft during the final of years of her PhD program as a form of meditation and creative expression. As her skills and interest in the fiber arts evolved, she searched for rare and unique fibers from across the world, buying yarn in each county, city, and region she visited. The artist also dabbles in dying yarn using citric acid and organic dyes. She utilizes patterns from traditional and contemporary fiber art cultures such in the Pacific Northwest (USA), Canada, Korea, and Scotland.
캐리 맥코맥은 캘리포니아 주 샌디에이고 출신의 섬유 예술가입니다. 그녀는 박사 과정의 마지막 몇 년 동안 명상과 창의적인 표현의 한 형태로 섬유 예술을 시작하게 되었습니다. 시간이 지나면서 그녀의 기술과 섬유 예술에 대한 관심이 발전함에 따라, 전 세계에서 희귀하고 독특한 섬유를 찾아 여행하는 도시, 지역, 나라마다 실을 구입하기 시작했습니다.이 예술가는 또한 구연산과 천연 염료를 사용해 실을 염색하는 작업도 시도합니다. 그녀는 미국 태평양 북서부, 캐나다, 한국, 스코틀랜드 등지의 전통 및 현대 섬유 예술 문화에서 비롯된 패턴을 활용합니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 12/2024
Between the Lines 5/2025
CICA Museum 10/2025
Hana Lee
Painter & Ceramic Artist
이하나
순수미술 예술가 / 도예가
Hana Lee was born in Korea and has been passionate about art since her youth, with a focus on oil painting and ceramics. For her, creating art brings a deep sense of peace and joy—emotions she hopes to share through her paintings and hand painted ceramics, made as a way to connect with others through a universal language of art.
She currently teaches art at TROY Christian International School in Songdo, where she inspires students from diverse cultural backgrounds. Though she holds a degree in Business Administration, it is her artistic path that continues to shape her voice and vision as a creator.
이하나는 한국에서 태어나 어린 시절부터 예술에 대한 열정을 키워왔으며, 특히 유화와 도예에 집중해 왔습니다. 그녀에게 있어 예술은 깊은 평온과 기쁨을 주는 존재이며, 그녀는 자신의 그림과 손으로 그린 도예 작품을 통해 사람들과 보편적인 언어로 소통하고자 합니다.
현재 송도에 위치한 TROY Christian International School에서 미술 교사로 재직 중이며, 다양한 문화적 배경을 가진 학생들에게 영감을 주고 있습니다. 경영학 학위를 보유하고 있지만, 그녀의 예술적 여정이야말로 그녀의 목소리와 창작의 방향을 더욱 깊이 있게 만들어가고 있습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 12/2024
Between the Lines 5/2025
Changseong-dong Laboratory 8/2025
CICA Museum 10/2025
INAS Art Show 2025
Jodi Ross
Fiber Artist
조디 로스
섬유디자인 예술가
Jodi Ross (she/her) is a fiber artist originally from Colorado, US. She enjoys making textiles primarily through the mediums of crochet, weaving, and embroidery. During her time in Korea, she has been expanding her learning through stained glass and loom weaving workshops.
조디 로스는 미국 콜로라도 출신의 섬유 예술가입니다. 그녀는 주로 코바늘 뜨개질, 직조, 자수를 통해 텍스타일을 만드는 것을 즐깁니다. 한국에 머무는 동안, 그녀는 스테인드글라스와 베틀 직조 워크숍을 통해 자신의 배움을 넓혀가고 있습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Between the Lines 5/2025
Michael Mellinger
Landscape Photographer
마이클 멜린저
사진작가
Michael Mellinger, born in 1982 in America, is a landscape photographer whose diverse upbringing in Belize, Venezuela, and the USA inspired his passion for travel. Since moving to Korea in 2007, he has continued to capture the beauty of nature, exhibiting through arts collectives and selling works through Getty Images.
마이클 멜린저는 1982년 미국에서 태어난 풍경 사진작가로, 벨리즈, 베네수엘라, 미국에서의 다양한 성장 배경이 그의 여행에 대한 열정을 불러일으켰습니다. 2007년 한국으로 이주한 이후, 그는 자연의 아름다움을 꾸준히 사진에 담아 단체전시를 통해 작품을 선보이고, Getty Images를 통해 작품을 판매하고 있습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Michael Vangstad
Potter
마이클 방스타드
도예가
Michael Vangstad is an Incheon-based potter who was born and raised in Minnesota, USA. Michael’s initial foray into the world of ceramics resulted from a required art credit in college, but that single class would later spin itself into a vocational calling. Steeped in the rich heritage of Minnesota’s pottery culture, Michael developed an appreciation for pottery as a unique blend of craft and art. Since moving to Korea in 2021, Michael has sought to incorporate Korean techniques and influences into his own work by learning from local potters and making use of local materials and systems. Alongside developing his own pottery, Michael has also worked as a studio manager, ceramics instructor, and public educator.
마이클 방스타드는 미국 미네소타에서 태어나고 자랐으며, 인천에 기반을 둔 도예가입니다. 대학 시절 필수 예술 학점을 이수하기 위해 수강한 한 도예 수업이 계기가 되어, 이후 그의 인생은 도예라는 직업적 소명으로 이어지게 되었습니다. 미네소타의 풍부한 도예 전통 속에서 마이클은 공예와 예술이 융합된 도예의 매력을 깊이 이해하게 되었습니다.
2021년 한국에 이주한 이후, 그는 지역 도예가들에게 배우고, 현지 재료와 시스템을 활용하면서 한국의 기술과 영향을 자신의 작업에 접목시키기 위해 노력하고 있습니다. 자신의 작품 활동 외에도 마이클은 작업실 매니저, 도예 강사, 그리고 대중 교육자로서도 활동해 왔습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Seyda Temel Nalcakan
Collage Artist
세이다 테멜 날자칸
콜라주 예술가
Seyda Temel Nalcakan is a Turkish digital collage artist and freelance Art Director with a passion for street photography. While working professionally across different sectors with her Radio, TV, and Cinema degree, she has continued pursuing her art, exhibiting in various galleries and being featured in magazines. Working with different people and in various fields has shaped her production style and approach, while experiences from her travels have become an integral part of her art.
세이다 테멜 날자칸은 터키 출신의 디지털 콜라주 예술가이자 프리랜서 아트 디렉터이며, 거리 사진에 대한 열정을 가지고 있습니다. 라디오, TV, 시네마 전공으로 다양한 분야에서 전문적으로 활동하면서도, 그녀는 예술 활동을 꾸준히 이어왔으며 전시활동과 더불어 잡지에도 소개되었습니다.
다양한 사람들과 여러 분야에서 협업한 경험은 그녀의 작업 방식과 예술적 접근에 큰 영향을 주었으며, 여행에서 얻은 경험들은 그녀의 작품 속에서 중요한 요소로 자리 잡고 있습니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 12/2024
Between the Lines 5/2025
CICA Museum 10/2025
Yaron Silberberg
Street Photographer
야론 실버버그
사진작가
Yaron Silberberg is a scientist and street photographer with a keen eye for capturing candid moments of urban life. Inspired by the style of photographer Joel Meyerowitz, Yaron brings a unique perspective to the everyday scenes in the bustling streets of Japan, India and Korea.
야론 실버버그는 과학자이자 거리 사진가로, 도시 생활의 자연스러운 순간들을 포착하는 예리한 감각을 지니고 있습니다. 사진작가 조엘 마이어로위츠의 스타일에서 영감을 받은 그는 일본, 인도, 한국의 분주한 거리 속 일상적인 장면들에 독특한 시각을 더해 작품으로 담아냅니다.
IAC EXHIBITION
IAC Show 11/2024
Remarkably Roasters 11/2024
Isabelle Goris
Ceramic Artist
이자벨 고리스
도예가
Isabelle Goris is a Belgian designer who expresses herself through the creation of figurines in wood and clay. With an eye for innocence, she creates charming characters that evoke feelings of nostalgia and warmth. Her figurines, often minimalist yet expressive, explore themes of simplicity and wonder, each piece telling its own quiet story through subtle details or different materials. In addition to her ceramic work, Isabelle loves drawing, specifically micro cityscapes, capturing her interest in brutalism in a linear, naive style. Her drawings, though small in scale, welcomes the observer to discover unexpected details. A mother of two daughters, Isabelle draws inspiration from her family life, infusing her creation with both a sense of innocence and a curiosity to the world around her. Her work invites the viewers to embrace the beauty of simplicity and innocence.
이자벨 고리스는 나무와 점토로 구성된 조각으로 자신을 표현하는 벨기에 출신의 디자이너입니다. 그녀는 순수한 시선으로 향수와 따뜻함을 불러일으키는 매력적인 캐릭터를 만들어냅니다. 미니멀하면서도 표현력이 뛰어난 그녀의 작품은 단순함과 호기심이라는 테마로, 미묘한 디테일과 다양한 소재를 통해 자신만의 조용한 이야기를 들려줍니다. 이자벨은 도자기 작품 외에도 그림 그리기, 특히 미시적인 도시 풍경을 좋아하며 잔인함에 대한 관심을 선형적이고 순진한 스타일로 담아냅니다. 그녀의 그림은 작지만 예상치 못한 디테일을 발견하는 관찰자를 환영합니다. 두 딸의 어머니인 이자벨은 가족 생활에서 영감을 받아 자신의 창작물에 순수함과 호기심을 불어넣습니다. 그녀의 작품은 관객들에게 단순함과 순수함의 아름다움을 포용할 수 있도록 초대합니다.
IAC EXHIBITION
Between the Lines 5/2025
WooJun Lee
Photographer
이우준
사진작가
Woojun Lee works with photography as his primary medium. Beginning with observations from daily life, his work gradually expands toward natural subjects. Rather than simply capturing landscapes, he collects elements from his surroundings to compose narrative scenes that reflect the landscapes around us. He is particularly interested in the components that allow us to perceive something as a “landscape” and how these elements come together to form visual stories. He studied photography and began exhibiting his work in 2019. Since then, he has held two solo exhibitions and participated in numerous group exhibitions and art fairs. He is currently based in Incheon and Chungju, working as a resident artist for the first half of the year at Gaheung Art Storage.
작가 이우준은 사진을 매체로 작업한다. 일상으로부터 시작해 자연대상으로 작업을 확장해 나간다. 단순히 풍경을 담는 것에서 나아가 우리 곁의 대상을 모아 하나의 우리 주변의 풍경 이야기를 만든다. 풍경으로 인지되는 것에 필요한 구성요소를 이용한 이야기에 관심을 지니고 있다.
사진을 전공했으며 2019년 전시를 시작으로 두차례의 개인전과 다수의 단체전과 아트페어에 참여했으며 현재는 가흥예술창고 상반기 입주작가로 인천과 충주를 기반으로 활동중이다.
IAC EXHIBITION
Between the Lines 5/2025
INAS Art Show 2025
John Shrader
Painter
존 슈레이더
순수미술 예술가
John Shrader was born on the third planet of the Sol system and studied art and philosophy at Augustana College in South Dakota. He has been residing as an alien in Korea for a while now where he teaches art to middle and high school students. John finds it difficult to settle into one style or medium, but underlying it all is a love of making marks.
존 슈레이더는 태양계의 세 번째 행성에서 태어나 사우스 다코타주 오거스타나 대학에서 미술과 철학을 전공했습니다. 그는 한동안 외계인으로써 한국에서 살아오다, 현재는 중고등학교에서 미술을 가르치고 있습니다. 존은 하나의 스타일이나 매체로만 작품을 하는데엔 어려움이 있지만, 그 모든 바탕에는 사랑의 흔적이 깔려 있습니다.
IAC EXHIBITION
Changseong-dong Laboratory 8/2025
Hikmet Kadir Bozok
Ebru & Media Art
히크메트 카디르 보조크
Ebru & 미디어 아트
Hikmet Kadir Bozok (b. Turkey; based in Korea) is an interdisciplinary artist whose practice reinterprets the traditional art of ebru (Turkish marbling) through contemporary media and ecological inquiry. Working since 2008, Bozok explores the material and performative properties of water, expanding marbling into installation, sound, and cross-cultural experimentation. His projects frequently draw on imagery of whales and oceanic environments to address themes of migration, memory, and environmental fragility. By incorporating hanji paper, natural pigments, and digital technologies, Kadir creates immersive works that bridge tradition and innovation. Through ebru and picture books, he has opened a poetic gateway of storytelling, linking visual art with narrative imagination.
히크메트 카디르 보조크(터키 출생, 한국 거주)는 전통적인 터키 마블링(에브루) 예술을 현대 미디어와 생태학적 탐구를 통해 재해석하는 다학제적 예술가입니다. 2008년부터 활동을 시작한 보조크는 물의 물질적 및 수행적 특성을 탐구하며 마블링을 설치미술, 소리, 그리고 교차 문화 실험으로 확장해왔습니다. 그의 작품은 종종 고래와 해양 환경의 이미지를 사용하여 이주, 기억, 환경의 취약성이라는 주제를 다룹니다. 한지, 자연 염료, 디지털 기술을 결합하여 카디르는 전통과 혁신을 잇는 몰입형 작품을 창조합니다. 에브루와 그림책을 통해 그는 시적 이야기의 문을 열어 시각 예술과 서사적 상상력을 연결하고 있습니다.
IAC EXHIBITION
CICA 10/2025
Sung A Jang
Artist
장성아
예술가
Sung-A Jang’s work unfolds in the seams where boundaries between disciplines, methods, and modes of sensemaking blur and evolve. Her practice treats the artistic process as an interrogative tool, bridging the rigor of research with the spirit of creative inquiry. Each project finds its own constellation of tools, processes, and materials through cycles of creation and reflection. Her work explores the dynamic interplay between human, machine, and nature—where control meets emergence, precision meets play, and body meets code—to open new ways of thinking, making, and connecting. Projects often unfold around speculative scenarios or persistent questions that resist closure. The forms that emerge remain provisional and incomplete—threads of thought rather than conclusive statements, invitations to dwell in the question and let the mind wander beyond what is known.
장성아 작가는 학문, 방법론, 의미를 구성하는 방식들의 경계가 흐려지고 진화하는 지점에서 작업합니다. 연구의 치밀함과 창의적 호기심이 만나는 과정 속에서 질문을 던지고, 탐구를 이어갑니다. 각 프로젝트는 창작과 사유의 순환 속에서 고유한 도구와 제작 방식, 재료와 형태를 찾아갑니다. 그녀의 작품 세계는 인간, 기계, 자연 사이의 역동적 상호작용, 특히 통제와 생성, 질서와 유희, 신체와 코드가 맞닿는 지점에서 새로운 사고와 창작, 관계 맺기의 가능성을 상상합니다. 많은 작업은 추론적 시나리오나 지속적인 질문을 중심으로 전개되며, 잠정적이고 불완전한 형태를 지닌 작품들은 완결된 진술이라기보다 사유의 실타래로서 우리 모두에게 질문 속에 머물고, 아는 것의 경계를 넘어 사유를 확장해 보자고 초대합니다.
IAC EXHIBITION
INAS Art Show 2025
James J Choi
Sculpture
제임스 최
도예 조각
James Choi’s journey into ceramic sculpting began in Korea a little over 8 years ago at a studio in Songdo, South Korea, but his passion for art has been with him at an early age. Drawing comic book superheroes from the age of seven taught him the human anatomy, and in college he painted commissioned portraits while receiving a degree in mechanical engineering.
제임스 최의 도예 조형 작업 여정은 약 8년 전 한국 인천 송도의 한 작업실에서 시작되었지만, 예술에 대한 열정은 어린 시절부터 함께해 왔다. 일곱 살 무렵부터 만화책 속 슈퍼히어로를 그리며 인체의 구조를 익혔고, 대학 시절에는 기계공학을 전공하는 동시에 의뢰받은 초상화를 그리며 작업 활동을 이어갔다.
IAC EXHIBITION
INAS Art Show 2025